Bekannt für außergewöhnliche Kulturveranstaltungen

Aufgrund einer Erkrankung hat Frau Dr. Eifert am 24. April abgesagt.
Die Veranstaltung wird im Januar 2025 nachgeholt.

Salem war im 18. Jahrhundert ein herausragender Musikort.

Mönche komponierten auf modernstem Niveau für die von Abt Anselm II. Schwab in mehreren Anläufen neu gestaltete Klosterkirche (fürs Theater übrigens auch). Wer ins Kloster aufgenommen werden wollte, durfte nicht unmusikalisch sein. Das Instrumentalspiel wurde gepflegt, die Novizen erhielten Unterricht im Geigen- oder Klavierspiel, Joseph Haydn bot dem Abt in einem handgeschriebenen Brief das Manuskript eines Streichquartetts an.

Graf Münster hat das Salemer Münster als Ort von Musik und Liturgie erforscht und führt mit seinem Vortrag zugleich in das Konzert ein, das er dort am 12. Mai mit Chor und Orchester der Camerata Rot dirigieren wird.

Zum ersten Mal seit der Säkularisierung 1803 werden hierbei Werke des Salemer Komponisten Andreas Heichlinger (1746-1809) im Salemer Münster öffentlich aufgeführt werden.

Michael Graf Münster, geb. 1957, studierte in Tübingen Theologie und in München Kirchenmusik. Nach dem Vikariat und dreieinhalb Jahren als Repetent am Tübinger Stift war er von 1992-1997 Gemeindepfarrer in Reutlingen.

1997 berief ihn die evang. Kirche in Hessen und Nassau als Landeskirchenmusikdirektor nach Frankfurt. 2010 gab er das Amt des Landeskirchenmusikdirektors auf, um sich nunmehr völlig dem Kantorat von St. Katharinen an der Frankfurter Hauptwache zu widmen, dass er seit 1998 nebenamtlich innegehabt hatte. Er gründete das Solovokalensemble Concerto vocale Frankfurt. Mehrfach dirigierte er Uraufführungen ihm gewidmeter Werke.

Seit 2023 lebt er im Ruhestand, teils in Überlingen, teils in Frankfurt. Er widmet sich u. a. der Erforschung und Aufführung der Oberschwäbischen Klostermusik und dem Predigen.

Die Musiker des Ensemble ORCHESTRA MONDO.
Seit frühester Kindheit sind die Instrumente Ihre täglichen Begleiter - wenn Sie diese zum Klingen bringt, erzählen sie Geschichten, wecken Sehnsüchte und bescheren dem Publikum mit ihrer ganz eigenen Tonpoesie einen unvergessenen Konzertabend. Immer auf Entdeckungsreise spaziert Orchestra Mondo durch die Welt des Gypsy Swing und Musettes und taucht in die Weite des Balkans ein. Filmmelodien laden zum träumen ein und die Energie des Tangos entflammt das Fernweh.
Das Quartett spielt auf höchstem Niveau, jeder für sich ist ein Solist. Doch wenn sie zusammen musizieren, entsteht mit viel Einfühlungsvermögen, mit der Lust am Improvisieren ein ganz persönlicher Sound, dem man sich nicht entziehen kann. Zurücklehnen und genießen – Orchestra Mondo ist ein Kurzurlaub für die Seele.

Die Musiker von ORCHESTRA MONDO:
Anja Baldauf . . . Akkordeon, Melodion
Raffael Müller . . . Gitarre
Dennis Wendel . . . Kontrabass
Stefan Baldauf . . . Schlagzeug

Foto: Chr. Mittermüller

Anneliese Franz: Schon in der Schulzeit habe ich gerne gemalt. Später versuchte ich es mit Seidenmalerei.

Als bei mir eine Nahrungsmittelunverträglichkeit diagnostiziert wurde, bekam ich Hilfe von einer Frau, die ebenfalls von der Krankheit betroffen war.
Sie konnte mir wertvolle Tipps für die Ernährung geben und sie erteilte Malunterricht. Das gab mir Starthilfe für die Acrylmalerei.
Ich habe ihr viel zu verdanken, denn das hat mein Leben um so Vieles bereichert. Beim Malen kann ich total abschalten.
Meine Tochter brachte mir einen Katalog von einem Versandhandel für Künstlerbedarf, bei dem ich mich mit Farbe, Pinsel & Co. eingedeckt habe.
Ich verwende gerne kräftige Farben, denn die wirken auf mich positiv. Dieses positive Gefühl möchte ich auch dem Betrachter vermitteln.
Auf meinen täglichen Spaziergängen haben vor allem Bäume und Blumen meine Aufmerksamkeit. Bin ich mit dem Ergebnis eines Bildes zufrieden, so ist es für mich ein Erfolgserlebnis. Farbe ist für mich einfach Leben.

Die polnische Pianistin Kasia Wieczorek zählt zu den gefragtesten Kammermusikerinnen ihrer Generation.

Ihre Musikalität und erfrischende Bühnenpräsenz erreichen Zuschauer auf der ganzen Welt. Sie konzentiert weltweit in schönsten Konzertsälen wie Gasteig in München, Wiener Konzerthaus, Concertgebouw Amsterdam. Als Gast war sie bei vielen renommierten Festivals zu sehen, wie beim Lucerne Festival, Beethoven Fest Bonn, Rheingau Festival, Mecklenburg -  Vorpommern, Braunschweig, Dresden oder Ludwigsburger Schlossfestspielen.

Als eine außergewöhnlich vielseitige Kammermusikerin arbeitete sie zusammen mit Gidon Kremer, Augustin Hadelich, Antoine Tamestit, Steven Isserlis, Sol Gabetta, Grace Bumbry, Clara Yumi Kang, Mihaela Martin, Frans Helmerson. Kasia Wieczorek ist als ofizielle Klavierpartnerin bei den wichtigsten internationalen Wettbewerben zu Gast, wie beim ARD Wettbewerb München, Wieniawski

Wettbewerb in Posen oder Aeolus Wettbewerb in Düsseldorf. Neben regelmässigen Meisterklassen an Universitäten in Europa, Asien und den USA wirkt Kasia als Dozentin an der Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt am Main und an der Kronberg Academy.

Sie spielt heute Abend ein ungewöhnliches Programm. Vermeintlich "Triviales"- wie die Humoreske von Dvorak und Gershwins Rhapsody in Blue. Lassen Sie sich überzeugen: es gibt nichts Kleines bei den Großen.

Seit über zwei Jahren bringt der russische Angriffskrieg in der Ukraine Tod und Zerstörung. Die Zahl der Toten und Verletzten geht in die Hunderttausende. Die Osteuropawissenschaftler Bianka Pietrow-Ennker, Benno Ennker und Ulrich Schmid fragen nach den Hintergründen des Kriegs. Sie analysieren die Handlungsoptionen der politischen Eliten in Moskau und Kiew. Des Weiteren diskutieren sie über die Befindlichkeiten in der russischen und ukrainischen Bevölkerung. Schließlich stellen sie die Frage nach den Auswirkungen des russisch-ukrainischen Krieges auf die Nachbarstaaten, die internationale Politik und die Weltfriedensordnung.

In diesem Konzert nimmt Mirjam van Dam uns mit in das jüdische Schtetl (Städtchen) des alten Europas der Vorkriegszeit und von dort weiter mit dem Schiff nach New York. Von Odessa bis zur Lower East Side, in der jüdische Musik zu Jazz und jiddisches Theater zu Hollywood-Unterhaltung wurde. Entgegen dem damaligen Zeitgeist begannen jüdische Komponisten und Textdichter mit afro-amerikanischen Jazzmusikern zusammenzuarbeiten. Das macht den jiddischen Jazz zu einem unerwarteten Resultat einer traurigen Vorgeschichte und zu einem hoffnungsvollen Beispiel für die heutige Zeit. Bezaubernde nostalgische Musik, swingend, mit jüdischer Seele: neshome.
Mirjam van Dam studierte Jazzgesang am Konservatorium in Hilversum bei Amsterdam und schloss 1998 mit „cum laude“ ab. Seitdem hat sie in mehreren Musiktheater-Produktionen gesungen. Sie hatte Auftritte mit narrativer Musik u.a. Jewish Jazz (über die jüdische Geschichte der Jazzmusik). Dann begann sie jiddische Lieder zu singen und produzierte die CD „Yiddish Jazz“ mit den Arrangements von Bob Zimmerman.

Eine Kooperation zwischen der DIG, dem Augustinum Überlingen, der Gesellschaft für christlich-jüdische Zusammenarbeit und der VHS Konstanz.

Was hat es auf sich mit jener „Dritten Schuld“, wie Daniel Killy, Vorsitzender der DIG AG Hamburg, sie nennt. Welche Rolle spielt sie im heutigen Verhalten den Verbrechen der Nazis gegenüber und im Hinblick auf die historische Verantwortung dafür? Dieses Buch enthüllt den Subtext der Gedenkkultur und blickt auf die keineswegs ausschließlich lauteren Motive derer, die das Judentum eher als museales Phänomen denn als lebendigen, zukunftsorientierten Teil der Menschheit betrachten wollen. Die Dritte Schuld als finale Arisierung der Erinnerung hat auch starke Auswirkungen auf das politische Handeln in Deutschland sowie die Definition, was Antisemitismus ist – und den Umgang mit ihm.

Daniel Killy, geboren 1962, ist Journalist, Autor und Medienberater. Der Deutsch-Amerikaner ist sowohl beruflich und ehrenamtlich in Sachen Judentum und Antisemitismus unterwegs. Neben den unterschiedlichen Formen des Antisemitismus beschäftigt sich Killy publizistisch vor allem mit der „Dritten Schuld“, der Erinnerungs-Hegemonie der Nichtjuden in Deutschland in Sachen Schoa. Killy saß viele Jahre im Bundespräsidium der DIG, ist Co-Vorsitzender der DIG Hamburg und Mitglied des Beirats in der Jüdischen Gemeinde Hamburg.
Eine gemeinsame Veranstaltung von DIG Bodensee-Region, GCJZ Konstanz e.V., Jüdische Gemeinde Konstanz e.V., VHS Konstanz, Evangelische Erwachsenenbildung Bodensee, Augustinum Überlingen.

In ihrer mit der Globevision prämierten Multivisionsshow berichten Sandra Butscheike und Steffen Mender live über eine 6monatige Reise durch Argentinien und Chile.

Mit Rucksack und Zelt bereisen die Beiden faszinierende Landschaften, wie sie unterschiedlicher nicht sein könnten. Östlich und westlich der Andengipfel erstrecken sich Wüsten, Geysire, Vulkane, Flüsse und Seen, üppige Wälder und Gletscher. Dazwischen endlose Weite und riesige Distanzen. Wer sie überwindet, wird belohnt und immer wieder Neues entdecken.

Die Entdeckungstour der Beiden beginnt in Santiago de Chile und führt sie weiter nach Patagonien. Hier durchwandern sie zahlreiche Nationalparks, besuchen die Deutsche Schule in Puerto Montt und erleben mit waschechten Gauchos ein typisch patagonisches Rodeo. Sie gehen in der chilenischen Serengeti auf Safari und versenken bei einer abenteuerlichen Flussdurchfahrt fast den von Einheimischen geliehenen Jeep.

Die Reise führt sie weiter bis zur südlichsten Stadt der Welt, Ushuaia. Den spektakulären Perito Moreno Gletscher und die Seengebiete hinter sich lassend, führt sie der Weg in die Weinmetropole Argentiniens, Mendoza. Nach einem Aufenthalt in der Atacama, der trockensten Wüste der Welt, bilden die Iguazuwasserfälle im äußersten Nordosten Argentiniens ein wahres Kontrastprogramm. In Buenos Aires geht ihre Reise zu Ende. Eine Reise voller Herausforderungen, kleiner und großer Abenteuer. Eine Reise voller Begegnungen und Erfahrungen, schönen und weniger schönen.

Von all diesen Erlebnissen werden Sandra Butscheike und Steffen Mender live in ihrer Multivisionsshow berichten und mit beeindruckenden Bildern und spannenden Geschichten eine der eindrucksvollsten Regionen dieser Erde näher bringen.

Foto: Sandra Butscheike und Steffen Mende