Kulturveranstaltungen

Lesung und Autorenportrait von Stephan Schäfer, Köln

Mark Twain, 1907

Im Jahr 1878 verwirklichte Mark Twain seinen ehrgeizigen Plan, die „Alte Welt“ zu Fuß zu erkunden. Gemeinsam mit seinem Reisebegleiter Harris (seinem langjährigen Freund Joseph Twichell nachgebildet) ging es von Hamburg über Frankfurt, Heidelberg und den Schwarzwald in die Schweizer Alpen und nach Italien. Aus dem geplanten Fußmarsch wurde ein gemütlicher, von zahlreichen Pausen durchsetzter „Bummel durch Europa“. In seinem grandiosen Reisebericht reflektiert Twain in 50 Kapiteln immer wieder augenzwinkernd über die Kulturen dies- und jenseits des Atlantiks; bisweilen nachdenklich, meist hochkomisch, dabei immer ungeheuer unterhaltsam.

Konzert mit dem Kammerorchester ||: chroma
unter der Leitung von Gerhard Förster

Im Zentrum des Konzertes mit dem Kammerorchester ||: chroma steht die Suite „La Bizarre“ von Georg Philipp Telemann – eine ganz außergewöhnliche Komposition mit spannenden Details. Sie wird eingerahmt vom Vorspiel zur Schauspielmusik „Ein Sommernachtstraum“ von Felix Mendelssohn Bartholdy und der „Winston-Suite“ von Adam Carse. Zum Abschluss steht noch die „Ella-Polka“ des tschechischen Komponisten Josef Suk auf dem Programm.

Vorlesung von Kunsthistorikerin Dr. Ellen Markgraf

© Christian Topp, München

Mit Blick auf die wechselhafte Geschichte Polens kommt dem Nationalmuseum in Breslau eine besondere Bedeutung zu. 1947 beschlossen die polnischen Behörden der Stadt die Neugründung eines Kunstmuseums. Als Heimstätte hierfür wählten sie das vergleichsweise wenig beschädigte ehemalige Königliche Regierungsgebäude, das zwischen 1883 und 1886 unter der Leitung von Karl Friedrich Endell (1843–1891) im Stil der niederländischen Neorenaissance entstanden war. Die alten Bestände stammen aus deutschen Museumsgründungen des 19. Jahrhunderts und aus polnischen Sammlungen u. a. aus Lemberg, bestehend aus Gemälden, Zeichnungen, Druckgrafik, Skulpturen, Kunsthandwerk und Fotografien. Mit Arbeiten polnischer Künstler des 20. Jahrhunderts gehört die Abteilung zu den bedeutendsten ihrer Art.

Bebilderter Vortrag von Prof. Dr. Stefan Fisch,
Deutsche Universität für Verwaltungswissenschaften Speyer

(c) Prof. Dr. Stefan Fisch

Ab dem elften Jahrhundert formieren sich neuartige Bildungseinrichtungen, die für die gesamte Entwicklung Europas von herausragender Bedeutung werden sollten: die Universitäten. Wie die Kirche und die sich selbst verwaltenden Städte grenzten sie sich als Rechtsraum mit eigenen Normen ab. Ihre gemeinsame Wissenschaftssprache war Latein. Der Historiker Stefan Fisch, Professor an der Universität Speyer, schildert die Entstehung der Universität und ihre zum Teil durch schwere Krisen erschütterte Entwicklung bis in die Gegenwart und zugleich die Geschichte der Organisation von Wissen und Wissenschaft im europäischen Kulturkreis.

Drama von Gustav Gründgens & Peter Gorski – D, 1960 | Verfilmung von Goethes Faust I, 1808 in der Inszenierung am Hamburger Schauspielhaus

© Deutsches Filminstitut – DIF e.V. Filmarchiv

Mit Will Quadflieg, Gustaf Gründgens, Ella Büchi

Faust ist ein nachdenklicher Zweifler. Er versucht, die Geheimnisse der Welt und ihre Zusammenhänge vollständig zu verstehen. Mephistopheles wettet mit Gott. Er will Faust vom rechten Weg abbringen. Die beiden schließen einen Pakt. Mephistopheles verwirklicht Faust alle geistigen und sinnlichen Wünsche, solange bis Faust die absolute Erfüllung erlebt. Dafür gehört Faust's Seele dem Teufel.

Kammerkonzert mit Harfenistin Ivana Mehlem & Konzertflötist Klaus-Peter Riemer

© Klaus-Peter Riemer

Seit vielen Jahren bilden die Harfenistin Ivana Mehlem und der Flötist Klaus-Peter Riemer ein erfolgreiches Duo, das sich ein großes und abwechslungsreiches Repertoire erarbeitet hat. In diesem Programm präsentieren sie eine Zeitreise durch die osteuropäische Musik. Adaptationen von mittelalterlichen Liedern sowie böhmische, tschechische, ungarische und polnische Musikwerke werden zu hören sein. Dvorák, Chopin und Bartók sind hierzulande die bekannten Komponisten, aber es gibt auch Werke von Vaňhal, Blodek oder Farkas, um nur einige namentlich zu nennen. Erleben Sie in der besonderen Kombination von Flöte und Harfe ein wunderbares Klangerlebnis!

Programm:

Ceske Stredoveke Pisne:
Tschechische mittelalterliche Lieder von Anoymus für Flöte und Harfe

Johann Baptist Vaňhal (1739-1813), böhmischer Komponist:
Drei leichte Sonaten für Flöte, Harfe

Anton Dvorák (1841-1904), tschechischer Komponist:
Humoresque  (Flöte, Harfe)
Sonatina (Flöte, Harfe)

Vilem Blodek (1834-1874), tschechischer Komponist:
Adagio aus dem Konzert für Flöte und Orchester (Harfe- Solo)

Bohumir Finger (1656-1723), mährisch-deutscher Komponist:
Sonate F-Dur (Flöte & Harfe)

Frédéric Chopin (1810-1849), polnischer Komponist:
Variationen über ein Thema von Rossini für Flöte und Harfe, E-Dur Opus Posthumum

Bela Bartók Suite (1881-1945) ungarischer Komponist:
Paysanne Hongroise (Flöte & Harfe)

Endre Szervanszky (1911-1977):
Szonatina fuvolára és zongorára (Flöte & Harfe)

Ferenc Farkas (1905-2000):
Szonatina fuvolára és zongorára (Flöte & Harfe)

Barbara Deinsberger mit den Kinderchören der Grundschule am Heideweg

... und hat Lieder und Geschichten über Sonne und Regen, Dornenhecken und wilden Tieren im Gepäck! Lassen Sie sich überraschen! Die Chöre der Grundschule am Heideweg unter der Leitung von Barbara Deinsberger und Katharina Viereck laden herzlich zum Lauschen und Mitsingen ein.

Oper einmalmal anders - Lachen, Weinen und Verstehen mit Richard Vardigans, Klavier und Erzählung

Jacques Offenbach – Foto von Félix Nadar, vor 1880

offmanns Erzählungen ist eine Phantastische Oper, die am 10. Februar 1881 in der Opéra-Comique in Paris uraufgeführt wurde. Als Basis für das Libretto diente ein von Jules Barbier und Michel Carré verfasstes Stück, das auf verschiedenen Erzählungen E. T. A. Hoffmanns basiert, wie etwa „Der Sandmann“, „Rat Krespel“ und „Die Abenteuer der Sylvester-Nacht“. Aus diesem Schauspiel entwickelte Jules Barbier auf Wunsch Jacques Offenbachs das Opernlibretto.

Kunst oder Liebe? Natürlich „Kunst“ denn die Liebe ist von Natur aus vergänglich. Daher ist es nur gut, dass Hoffmanns drei „Traumfrauen“ für ihn unerreichbar bleiben. Und möglicherweise sind die vier „Bösewichte“ doch nicht so böse, denn sie sorgen dafür, dass Hoffmann als Folge seiner Enttäuschungen in der Liebe, sich mit ganzer Kraft seiner Kunst widmen kann.

Fundiert und unterhaltsam, anspruchsvoll und amüsant, für Einsteiger und Eingeweihte skizziert Richard Vardigans mit fundiertem Opernwissen, pianistischer Virtuosität und seinem unverwechselbaren englischen Humor Hoffmanns Erzählungen – Jacques Offenbach zum 200. Geburtstag!

Klavierkonzert mit Soley Blümel (8 Jahre)

© Daniela Matejschek

Mit 4,5 Jahren begann Soley Klavierunterricht zu nehmen. Ihren ersten Klavierwettbewerb spielte die junge Musikerin in Görlitz 2015 und erhielt einen Sonderpreis als jüngste Teilnehmerin (6 Jahre). Dann folgten weitere Wettbewerbe – und die Liste der ersten Preise ist lang. Zuletzt errang sie den 1. Platz bei den internationalen Festspielen „Goldene Note“ 2019, Klavier 4-händig und den 2. Preis bei „Merci maestro“ 2019 in Brüssel. Das Ausnahmetalent spielt für Sie: Werke von Bach, Haydn, Chopin, Liszt, Schumann und Reinhold.

Auf dem Programm stehen:

J. S. Bach: Fuge in C-Dur, BWV 953

J. Haydn: Sonate in G, Hob. XVI: 40

F. Chopin: Nocturne cis-moll, KKIVa Nr. 16
Variations sur un Théme allemand (Posthumous)
Valse, KKIVa Nr. 15

F. Liszt: Consolations, Lento placido

F. Schumann: Arabeske, Opus 18

Hugo Reinhold: Impromptu, Opus 28 Nr. 3

Ein Solo-Portrait von und mit Angela W. Röders

© Angela W. Röders

Lucretia Borgia, uneheliche Tochter des Papstes AlexanderVI. und Schwester des mächtigen und gefürchteten Cesare, entwirft in einem 1-stündigen Monolog das Sittenbild jener Zeit. Dazu gehören: Verleumdungen und Intrigen, Gewalt und sexuelle Ausschreitungen, Unzucht des Klerus und Machtüberhebung; ebenso wie Wertschätzung von Dichtung, Malerei, Tanz und Musik. Lucretia - versehen mit Klugheit, Witz, Charme, Bildung und Anmut entfaltet ihr eigenes Weltbild, ihre Sicht auf die Bezichtigungen Giftmischerin, Geliebte ihres Vaters und Bruders zu sein. Ein Gerücht, das sie zur berühmt-berüchtigten Legende werden ließ.

Aus Anlass des heutigen 500. Todestages von Lucretia Borgia!

Angela W. Röders wurde an der „Hochschule für Musik und Darstellende Kunst“ in Wien zur Schauspielerin ausgebildet. Nach festen Engagements an städtischen Bühnen ist Angela Röders vorwiegend als Darstellerin von Solostücken und als Rezitatorin von Lyrik und Lesungen mit unterschiedlicher musikalischer Begleitung im deutschsprachigen Raum bekannt.

Vorlesung von Kunsthistorikerin Dr. Ellen Markgraf

© Christian Topp, München

Theodor Heuss hat das Bild geprägt, wonach Europa auf drei Hügeln errichtet wurde; der eine davon ist die Akropolis, als Synonym für die Demokratie. … Das archäologische Nationalmuseum von Athen wurde im Jahre 1889 gegründet und ist eines der wichtigsten archäologischen Museen weltweit. Für Europa ist es so etwas wie das Museum unserer Frühgeschichte. Dort befinden sich Funde von allen Plätzen des antiken Griechenlands und der griechischen Welt, die Ausstellungsobjekte umfassen Statuen, Vasen, Schmuck, Skulpturen, Waffen, religiöse Gegenstände aus der neueren Steinzeit, der frühen kykladischen Zivilisation, der minoischen Zivilisation, der klassischen, hellenischen Periode und römischen Periode.

Gidon Horowitz erzählt europäische Märchen von Heilung und Erlösung

(c) Gidon Horowitz

Märchen sind Kostbarkeiten aus einem großen Schatz, von dem die Menschen seit Urzeiten schöpfen. Ihre Bilder und Gestalten voller Weisheit und Humor laden ein zu einer inneren Reise durch nicht alltägliche Ebenen der Wirklichkeit. Zudem vermitteln sie das überlieferte Wissen und die Verbundenheit der Kulturen in all ihrer Vielfalt. Das gilt speziell auch für die europäischen Märchen, in denen wir immer wieder ähnlichen Motiven und Handlungsabläufen begegnen. So beginnen viele Märchen mit einer lebensbedrohlichen Krise. Krankheit, Not oder Verzauberung veranlassen die Heldinnen und Helden, sich auf den Weg zu machen, um nach Heilung und Erlösung, nach dem Wasser des Lebens zu suchen. Und die Rettung wird oft dort gefunden, wo sie am wenigsten vermutet wurde…

Gidon Horowitz, Schriftsteller und Psychotherapeut, ist einer der bekanntesten Märchenerzähler im deutschen Sprachraum.

Konzert mit Kindern aus Tschernobyl

Der Verein „Hilfe für Kinder in Not nach Tschernobyl e.V.“ organisiert konkrete Hilfemaßnahmen für Opfer von Tschernobyl, insbesondere Erholungsaufenthalte für strahlengeschädigte Kinder. Jedes Jahr verbringen 35 Kinder im Landheim in Speele einen Urlaub – in unverstrahlter Luft, mit gesundem Essen. Ingrid Rathgeber, die Vorsitzende des Vereins, ist mit diesen Kindern im Augustinum zu Gast. Die Kinder werden für Sie singen und spielen. Vom College für Hochbegabte Musiker sind zwei Kinder dabei, die ihr musikalisches Talent zum Besten geben. Sie sind herzlich eingeladen!

mit Ariana Burstein, Cello & Roberto Legnani, Gitarre

© Markus Weiler

Das Duo Burstein & Legnani stellt auf der Deutschland-Tournee 2019 ein neues Programm mit einzigartigen Arrangements für Cello und Gitarre vor. Bekannt für ihr perfektes Zusammenspiel, bilden beide Künstler ein brillantes Duo mit virtuoser instrumentaler Rollenverteilung und bieten eine Vielfalt aus Klassik und Weltmusik.

Zur Aufführung kommen Meisterwerke u. a. von Manuel de Falla, Isaac Albéniz, Thomas Moore, Antonio Vivaldi und Roberto Legnani sowie eine feine Arrangement-Auswahl irisch-keltischer, spanischer und lateinamerikanischer Musik. Leidenschaftliche Melodien, pulsierende Rhythmen und alte Stilelemente erklingen in einem kunstvoll neuen Gewand: Musik aus dem maurischen Mittelalter, hinführend ins 21. Jahrhundert, mit fließenden Grenzen zwischen abendländischer, orientalischer, asiatischer und jüdischer Kultur.

Vortrag mit Lichtbildern von PD Dr. Jürgen Nelles

Faust in seinem Studierzimmer, von Eugène Delacroix (1827)

Johann Wolfgang von Goethe, der am Übergang vom 18. zum 19. Jahrhundert in einem der kleinsten Staaten auf deutschem Boden, im Herzogtum Weimar, gelebt und gewirkt hat, hat sich selbst als „Weltbürger“ verstanden und „Weltliteratur“ verfasst. Der Vortrag möchte darstellen, warum die Faust-Tragödie dennoch bis heute als die deutsche „Nationaldichtung“ betrachtet wird. Es soll gezeigt werden, welche Merkmale das Stück zu einer „nationalen“ Dichtung machen und was wir heute mit Blick auf die Dramenhandlung und die Figuren darunter verstehen.

Im Mittelpunkt der Ausführungen stehen die lebenslange Beschäftigung des Dichters mit seinem "Lebensstoff Faust", dessen literarische Gestaltung sowie die Wirkung der Tragödie auf und jenseits der Theaterbühne.

Dr. Jürgen Nelles lebt in Bonn, wo er studiert, promoviert und habilitiert hat, und lehrt an der Bonner Universität Neuere deutsche Literaturwissenschaft. Außerdem ist er seit vielen Jahren für Bildungsträger, Kulturinstitutionen und Seniorenresidenzen tätig und hat zahlreiche Publikationen zur Literatur vom 18. bis zum 21. Jahrhundert vorgelegt.

Lichtbilder-Vortrag von Dr. Thomas Carstensen

Selbstbildnis Leonardo da Vincis, um 1512 (Rötelzeichnung, Biblioteca Reale, Turin)

Leonardo da Vinci (1452 – 1519) ist als Maler der Mona Lisa einer der berühmtesten Künstler aller Zeiten, obwohl nur wenige Ölgemälde erhalten sind. Seine Schriften und Zeichnungen zur Naturforschung kannten zu seinen Lebzeiten nur wenige. Leonardo war zwar davon besessen, die Geheimnisse der Natur aufzudecken, doch seine eigene Person hat er immer mit einem geheimnisvollen Schleier umgeben. Und an seinem Lebensende kamen ihm auch immer mehr Zweifel, ob es wirklich wünschenswert sei, die Natur vollkommen zu ergründen und sie damit zu entzaubern. In dem Vortrag wird das Leben und Denken dieses genialen Menschen wieder rekonstruiert und anschaulich vor Augen geführt.

Kammerkonzert mit Cosima Breidenstein, Violine und Moderation & Jasmin-Isabel Kühne, Harfe

(c) Cosima Breidenstein

Wenn berühmte Komponisten die Koffer packten und Konzertreisen durch europäische Länder unternahmen, war das aus heutiger Sicht mehr als abenteuerlich. Dies veranschaulichen viele Reiseberichte. Berührend die Schilderung Leopold Mozarts, wie er seinen vollkommen übermüdeten Sohn zu Bett bringt, abenteuerlich, wie der berühmte Harfenist Charles Bochsa seine Geliebte entführt und amüsant die Beschwerden des ans Flachland gewöhnten Franz Schubert über die „schrecklichen Berge“ und „entsetzlichen Schluchten“ Österreichs.

Cosima Breidenstein, Konzertmeisterin der Sinfonietta Köln und Autorin bekannter Musik-Hörbücher, führt unterhaltsam durch das Konzertprogramm mit Werken von Mozart, Händel, Bochsa, Mendelssohn-Bartholdy und Schubert. Begleitet wird sie von der mehrfach international ausgezeichneten Harfenistin Jasmin-Isabel Kühne.

Konzertprogramm:

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791): Sonate Es-Dur KV 302

Nicolas-Charles Bochsa (1789-1856): „Zitti, Zitti“ für Harfe solo über Themen aus Rossinis „Barbier von Sevilla“

Georg Friedrich Händel (1685-1759): Air de Almirena, Rinaldo (“Lascia Ch'io Pianga”)

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847):

aus den Liedern ohne Worte op 62. Nr.2: Frühlingslied

Franz Schubert (1797-1828): Rondo B-moll D 895 op.70

Abenteuerfilm von David Beier & Dave Dorsey – US, 2015 | Nach dem Roman "El ingenioso hidalgo Don Quixote de la Mancha" von Miguel de Cervantes, 1605/1615

© Tiberius Film

Mit Carmen Argenziano, Horatio Sanz, Luis Guzman

Der alte und verschrobene Landbesitzer Alonso Quixadas rafft sich auf, das Unrecht in der Welt zu bekämpfen. Er möchte nicht untätig sein, wenn sich die Reichen die Taschen füllen und die Armen Hunger darben. So macht sich der phantasievolle, etwas verwirrte Herr in einer klapprigen Rüstung auf seinem Pferd Rosinante auf die Reise. Aus Quixada wird Don Quichotte de la Mancha. Gemeinsam mit seinem treuen Knappen Sancho Panza will er trotz aller mangelnden Kampferfahrung und zurückhaltender Reit-Kenntnisse das Unrecht bestrafen und der edelste Ritter der Geschichte werden. Und so beginnt die lange Geschichte des seltsamsten Ritters der Welt, der Menschen in unzähligen Ländern mit einer Träne im Auge zum Schmunzeln bringt.

„Farbenfrohe Neuinterpretation eines zeitlosen Abenteuers.“ (BLU-RAY Magazin)

Bebilderter Vortrag von Kunsthistorikerin Anne Fingerling zur Ausstellung im Schloss Wilhelmshöhe

Rembrandt van Rijn – Saskia van Uylenburgh1633/34–1642, Gemäldegalerie Alte Meister, Kassel

Die Kunsthistorikerin Anne Fingerling gewährt in einem Bild-Vortrag Einblicke in das Leben Rembrandts und Saskias, einem der berühmtesten Liebespaare der Kunstgeschichte – sowie in die Geheimnisse von Liebe, Heirat und Ehe im Goldenen Zeitalter der Niederlande.

2019 jährt sich der Todestag Rembrandts zum 350. Mal – doch die Liebe zu seiner Ehefrau Saskia ist unsterblich. Sie steht im Mittelpunkt der Sonderausstellung „Kassel … verliebt in Saskia. Liebe und Ehe in Rembrandts Zeit“, die vom 12. April bis 11. August 2019 im Schloss Wilhelmshöhe zu sehen ist.

Vorlesung von Kunsthistorikerin Dr. Ellen Markgraf

© Christian Topp, München

Kein Geringerer als Giorgio Vasari (1511-1574) war es, der am Bau der Uffizien beteiligt war, allerdings bestand ursprünglich nicht in der Absicht, ein Museum zu errichten. Der Name „uffici“ veranschaulicht vielmehr, dass der Bauherr der Großherzog der Toskana Cosimi I. de Medici (1519-1574) hier seine wichtigsten Ministerien und Ämter unterbringen wollte. Für den 1559 begonnenen Bau wurde ein ganzes Stadtviertel abgerissen bzw. in den Neubau integriert. Vasari vereinheitlichte die Sammlung alter und neuer Gebäude durch vorgesetzte Fassaden. Es entstand ein von zwei beinahe gleich aussehenden Fassaden flankierter Platz, der die Piazza della Signoria und das Ufer des Arno verbindet. Das Museum beherbergt heute die Sammlung zum Schwerpunkt Italienische Renaissance.

Film von Luchino Visconti – I/FR, 1963
Nach dem Roman "Il Gattopardo" von Giuseppe Tomasi di Lampedusa, 1958

© 20th Century Fox

Mit Burt Lancaster, Claudia Cardinale, Alain Delon

Ein alter Fürst arrangiert sich oberflächlich mit den aufstrebenden bürgerlich-liberalen Kräften, indem er seinen Neffen mit der Tochter des opportunistischen Bürgermeisters verheiratet. Gleichzeitig aber verweigert er seine Mitarbeit im neuen Königreich Italien. Bei einem Ball begegnen sich schließlich alte und neue Gesellschaft zu einem grandiosen Totentanz.

Vorlesung von Kunsthistorikerin Dr. Ellen Markgraf

© Christian Topp, München

Die Vatikanischen Museen beherbergen die päpstlichen Kunstsammlungen und befinden sich auf dem Territorium der Vatikanstadt. Die Sixtinische Kapelle, ausgemalt von Michelangelo, und die Stanzen von Raffael bilden einen Schwerpunkt im Rahmen des Vortrages, um der Fülle des gesamten Komplexes dieser Sammlung ein wenig gerecht zu werden. Im Auftrag Papst Pius XI. errichtete Luca Beltrami 1932 in den vatikanischen Gärten einen Neubau für die Vatikanische Pinakothek im lombardischen Renaissancestil mit 16 Sälen. Die in der Pinakothek gezeigte Kunst wird an ausgewählten Beispielen vorgestellt. Die 16 Säle der Pinakothek zeigen – in chronologischer und regionaler Ordnung – italienische Gemälde und Bildteppiche des 11.-19. Jahrhunderts mit hauptsächlich christlicher Bildthematik.

Vortrag von Sabine Lutkat (M.A.),
Präsidentin der Europäischen Märchengesellschaft e.V.

(c) Sabine Lutkat

Im Gegensatz zum Wald, der im Märchen oft ein eher unheimlicher Ort sein kann, sind die einzelnen Bäume im Märchen faszinierende, achtunggebietende Wesen, die uns als etwas Wundersames begegnen. Der Vortrag nimmt die Zuhörerinnen  und Zuhörer mit in die Welt der märchenhaften Bäume und beleuchtet möglichen Symbolgehalt und Funktion der Bäume in Märchen und Mythen aus vorrangig europäischen Ländern. Dabei begegnen wir mit den Märchenfiguren himmelhohen Bäumen, helfenden Bäumen und magischen Bäumen. Ausgangspunkt der Überlieferungen bildet dabei das im Titel zitierte italienische Märchen.

Licht- und Schattenspiel mit beweglichen Scherenschnittfiguren

© Theater der Dämmerung – Friedrich Raad

Die Inszenierung des Theaters der Dämmerung meißelt aus Antoine de Saint- Exupéry‘s moderner märchenhafter Erzählung „Der kleine Prinz“ den kleinen Prinzen heraus. Die Essenz, die kostbare Kerngeschichte vom Leben dieses feinfühligen Menschenkindes wird freigelegt und sichtbar.

Die gesamte Rahmenhandlung des Buches wie etwa die Notlandung des Erzählers in der Sahara entfällt. Wir steigen im 8. Kapitel ein, das vom Leben des kleinen Prinzen auf seinem winzigen Planeten berichtet. Eine Rose mit vier Dornen verändert sein Leben. Er erfährt das Entzücken der Liebe und, da die Rose ihn mit ihrer Eitelkeit quält, auch bald den Schmerz. Verletzten Herzens verläßt der kleine Prinz schließlich seinen Planeten. Nun besucht er auf seinem Weg zur Erde sechs bewohnte Asteroiden: den Planeten des Königs, des Eitlen, des Säufers, des Geschäftsmannes, des Laternenanzünders und des Geographen. Diese sechs Archetypen verkörpert Friedrich Raad vor der Schattenbühne, während der zweite Spieler hinter der Bühne die Schattenfigur des kleinen Prinzen weiterhin mit Leben erfüllt. Auf unserer Erde angekommen, durchquert der kleine Prinz die Wüste und findet schließlich einen Freund: einen Fuchs. Dieser offenbart ihm die Einzigartigkeit seiner Rose, und gibt ihm ein Geheimnis mit auf den Weg: Das Wesentliche ist für die Augen unsichtbar. Man sieht nur mit dem Herzen gut.

Der Stuttgarter Künstler Roland-Karl Metzger und der Hamburger Grafikdesigner Wanja Kilber haben die faszinierend atmosphärischen Bühnenbilder und ausdrucksstarken Scherenschnittfiguren entworfen

Das Essener Gitarrenduo zu Gast im Augustinum Kassel

© Essener Gitarrenduo

Bei diesem Konzert stehen u.a. Werke von Antonio Vivaldi, Domenico Scarlatti auf dem Programm. Den wesentlichen Teil jedoch wird Spanien einnehmen, sowohl traditionelle Musik, Klassik als auch Flamenco.

Seit mittlerweile 29 Jahren stehen Bernd Steinmann und Stefan Loos gemeinsam auf der Bühne. Seit 2007 führen sie offiziell den Namen Essener Gitarrenduo. Freuen Sie sich auf ein stimmungsvolles Gitarrenkonzert, professionell, virtuos, temperamentvoll und mit viel Spielfreude vorgetragen.

Bebilderter Vortrag von Christine Peters (M.A.)

Alexander von Humboldt wird nach wie vor als einer der letzten ‚Universalgelehrten‘ des 19. Jahrhunderts gefeiert. Seine Reise durch die Amerikas gilt als eines der aufwendigsten Forschungsunterfangen seiner Zeit. Von der Erforschung der sogenannten Neuen Welt erhoffte sich Humboldt in der Tat einen bisher ungeahnten Fortschritt in den verschiedensten wissenschaftlichen Disziplinen, so etwa in der Geologie, der Ethnografie oder der Botanik.

Doch auch Europa begleitet den Forscher auf seinen Reisen. Immer wieder zieht er es als Vergleichsschablone heran: In seinem Reisebericht präsentiert Humboldt Europa einerseits als Ideal der Aufklärung und setzt es andererseits einer scharfen Kritik aus, die vor allem auf die gewaltsamen kolonialen Praktiken der Europäer auf dem amerikanischen Kontinent abzielt. Allgemeingültiges Wissen, das steht für Humboldt fest, kann allerdings nur im Vergleich der beiden Kontinente entstehen.

Der Vortrag führt in Humboldts universalistische Wissenschaft ein und thematisiert dabei vor allem das zum Teil widersprüchliche Verhältnis, das Humboldt während seiner Amerikareise zu Europa entwickelt.

Christine Peters (M.A.) ist Wissenschaftliche Mitarbeiterin im SFB 1288 "Praktiken des Vergleichens" Teilprojekt B03 "Weltvergleich und Weltwissen. Europäische Weltreisenarrative vom 18. bis zum 20. Jahrhundert" an der Universität Bielefeld,
Fakultät für Linguistik und Literaturwissenschaft.

Die Musik von Clara und Robert Schumann und Johannes Brahms
im Spiegel ihrer Freundschaft

© Christoph Wacker

Im Jahr 1853 besucht der junge Johannes Brahms Clara und Robert Schumann. Euphorisch stellt Schumann seiner Frau den noch unbekannten Komponisten vor: „Hier sollst du Musik hören, wie du sie noch nie gehört hast.“ Clara ist begeistert. „Da ist wieder einmal einer, wie eigens von Gott gesandt“. Von der ersten Begegnung an verbindet die drei romantischen Künstler eine tiefe Seelenverwandtschaft. Sie inspirieren sich zu Werken von weitreichender Bedeutung und stehen einander in ihren von extremen Höhen und Tiefen gezeichneten Künstlerleben bei.

Micael Gelius und Alexander Wagner nähern sich den herausragenden Künstlern und ihren Werken mit großem Einfühlungsvermögen. Drei der bewegendsten Künstlerbiografien des 19. Jahrhunderts werden so lebendig in Texten und Musik.

Klavierspiel: Micael Gelius

Texte und Moderation: Alexander Wagner, unter Verwendung von Auszügen aus Tagebüchern und Briefen von Clara und Robert Schumann und Johannes Brahms

Konzept: Gelius & Wagner, Micaela Czisch

Film von Alain Gsponer in Schweizerdeutsch, 2010
Nach dem Bestseller von Martin Suter, 2008

© Network Movie Film- und Fernsehproduktion GmbH & Co. KG

Mit Stefan Kurt, Marie Bäumer, Roeland Wiesnekker

Adrian Weynfeldt stammt aus einer wohlhabenden Familie, ist Experte für Schweizer Kunst, Mitte Fünfzig und Junggeselle. Seine von den Schuhen bis zum Schlafanzug massgeschneiderte Welt besteht aus den immer gleichen Tagesabläufen. Doch eines Abends treibt ihn das Fehlen einer Olive für seinen Dry Martini aus der Wohnung in eine Bar. Dort begegnet er einer schönen Frau, deren direkten ungeschliffenen Art er sich nicht entziehen kann. Entgegen seinen Gepflogenheiten nimmt er sie mit nach Hause. Am nächsten Morgen steht sie ausserhalb der Balkonbrüstung und will hinunterspringen. Weynfeldt gelingt es, sie von ihrem Vorhaben abzuhalten. Doch von nun an legt sie die Verantwortung für ihr Leben in seine Hände, während ihm die Kontrolle über sein eigenes Leben nach und nach zu entgleiten droht...

Konzert mit dem Kasseler Klarinettenchor

Der Kasseler Klarinettenchor unter der Leitung der Klarinettistin Mieke de Wit trifft sich regelmäßig, um mit großem Engagement und viel Freude an dem Holzblasinstrument gemeinsam zu musizieren. Die meisten der sieben Frauen haben erst im Erwachsenenalter ihre Liebe zur Musik zu ihrem Hobby gemacht und spielen zusammen eine Vielfalt von Klarinettenstücken von den klassischen Komponisten über Klezmer bis hin zu zeitgenössischen Arrangements. Dieses Mal gibt es neben Bach und einem Jungle Swing, wieder eine neue Komposition von Johan de Wit – den „Tanz in der Nacht“ mit Klezmervariationen.

Vorlesung von Kunsthistorikerin Dr. Ellen Markgraf

© Christian Topp, München

Der spanische König Ferdinand VII. wünschte sich 1815 eine Pinakothek nach dem Vorbild des Louvre. 1818 waren die Räumlichkeiten für dieses neue Museum gefunden: das von Karl III. in Auftrag gegebene Museum der Naturwissenschaften im Prado de San Jerónimo oder auch „Wiese des Heiligen Hieronymus“ genannt. Es war ab 1785 vom Architekten Juan de Villanueva erbaut worden und wurde jetzt von Antonio López Aguado für seinen neuen Zweck ab 1818 renoviert. Am 19. November 1819 wurde das Museo del Prado unter dem Namen „Museo Real de Pintura y Escultura“ eingeweiht. Glanzpunkte sind die Werke der großen spanischen Maler Francisco de Goya und Diego Velazquez. 1971 wurden die Werke des 19. und 20. Jahrhunderts in das Museo Reina Sofia ausgegliedert.

Vortrag und Lesungen von Dr. Renatus Deckert

Der Ruf des Wiener Kaffeehauses ist legendär. Um 1900 wurde dort nicht nur Kaffee getrunken, sondern vor allem geschrieben, gelesen und diskutiert. Es war Treffpunkt und Büro für Literaten, Künstler und Intellektuelle. In seiner „Theorie des Café Central“ (1927) nannte Alfred Polgar das Kaffeehaus „eine Weltanschauung“.

Der Literaturwissenschaftler Renatus Deckert liest Anekdoten und augenzwinkernde Geschichten von passionierten Kaffeehausgängern wie Peter Altenberg, Karl Kraus, Joseph Roth und Arthur Schnitzler. Eine kleine Kulturgeschichte des Kaffeehauses mit augenzwinkernden Geschichten!

Lichtbilder-Vortrag von Dr. Thomas Carstensen

Rembrandt – Selbstporträt, 1660, Kenwood House in London

Seine Bilder sind weltberühmt und hängen in den großen internationalen Museen, doch der Künstler, der sie geschaffen hat, schien lange hinter verklärenden Legenden verschwunden zu sein. In jüngster Zeit aber hat die Forschung nicht nur seine Gemälde, sondern auch den Menschen Rembrandt (1606 – 1669) gründlich unter die Lupe genommen. Zum Vorschein gekommen ist eine Persönlichkeit voller Widersprüche – ein Mensch zwischen erbitterter Rachsucht und christlich-humanistischem Gefühl, zwischen skrupellosem Geschäftsgebaren und verzweifeltem Existenzkampf. In diesem Spannungsfeld hat Rembrandt Werke geschaffen, die uns in ihrer tief empfundenen Menschlichkeit und psychologischen Sensibilität noch heute berühren.

Anlässlich seines heutigen 350. Todestags wird das Leben dieses außergewöhnlichen Künstlers in Form einer spannenden Geschichte anschaulich gemacht.

Abenteuerfilm von Kevin Reynolds – GB/USA/Irland, 2002 | Die Handlung beruht auf dem Roman "Le Comte de Monte-Cristo" von Alexandre Dumas d. Ä., 1844-46

© Constantin Film

Mit James Caviezel, Dagmara Dominczyk, Guy Pearce

Zum Captain befördert steht der junge Seemann Edmond Dantés kurz vor der Hochzeit mit der zauberhaften Mercédès. Sein reicher Freund Mondego vergönnt ihm das Glück und fädelt er eine Verschwörung gegen Edmond ein, der daraufhin verhaftet und in die Gefängnisfeststung Château d'If gesperrt wird. Nur die Liebe zu seiner Geliebten Mercédès sowie die weisen Ratschläge seines Zellennachbars Abbé Faria lassen den Unschuldigen die Demütigungn überstehen bis er nach 13 qualvollen Jahren auf die Insel Monte Cristo fliehen kann. Sein Rachefeldzug beginnt...
 

Vorlesung von Kunsthistorikerin Dr. Ellen Markgraf

© Christian Topp, München

Der Louvre befindet sich in der ehemaligen Residenz der französischen Könige, dem Palais du Louvre. Damit hat das Gebäude eine lange Geschichte vorzuweisen und viele architektonische Veränderungen erlebt. Das Museum ist mit etwa zehn Millionen Besuchern im Jahr das meistbesuchte und – gemessen an der Ausstellungsfläche – das drittgrößte Museum der Welt. Der Ursprung der Sammlung geht auf das 14. Jahrhundert zurück. Damals begann der Herzog Jean de Berry, ein Bruder Karls V., Gemälde, Tapisserien und illuminierte Handschriften zu sammeln, von denen einige noch in der heutigen Ausstellung zu sehen sind. Der eigentliche Begründer der Sammlung ist aber König Franz I.(1515–1547), der als der erste große Sammler und Mäzen auf Frankreichs Thron gilt.

Ein Gesprächskonzert mit dem Trio Sanssouci

(c) Trio Sanssouci

Sigrun Meny-Petruck, Oboe
Sohee Oh, Flöte
Hans-Jürgen Thoma, Cembalo

Friedrich der Große war nicht nur ein bedeutender Staatsmann, sondern auch als Flötist und Komponist ein begnadeter Musiker. Das Trio Sanssouci beleuchtet in einem kurzweiligen, aber auch heiteren Abend den Bau des Schlosses Sanssouci, die abendlichen Konzerte im Musikkabinett auf Sanssouci, das Verhältnis zu Voltaire und den Neid auf das „Glücksschwein“ Carl Theodor, an dessen Hof die sog. Mannheimer Schule zeitgleich so erfolgreich war.

In diesem Gesprächskonzert werden die Werke von Friedrich dem Großen, Anna Amalie, Prinzessin von Preußen, des Königs Schwester, Johann Joachim Quantz, dem Flöten- und Kompositionslehrer des Königs, Carl Ph. E. Bach, der dem Hofe 27 Jahre angehörte, und Johann Sebastian Bach, dessen „Musikalisches Opfer“ ein Thema des Königs zugrunde liegt, sowie noch ein Werk des Komponisten der Mannheimer Schule Franz Xaver Richter aufgeführt.

Vor der großen Leinwand mit dem Bild von Adolf von Menzels „Das Flötenkonzert in Sanssouci“ werden die Musiker die genannten Komponisten zu Gehör bringen.

Spielfilm von Julian Roman Pölsle – D/AT, 2012
Nach dem Bestseller von Marlen Haushofer, 1963

© Studiocanal

Mit Martina Gedeck, Karl Heinz Hackl, Ulrike Beimpold

Eine Frau schreibt in einer Jagdhütte ihre Geschichte auf, um sich nicht in Einsamkeit zu verlieren: Mit einem befreundeten Ehepaar und deren Hund ist sie vor über zwei Jahren in die Berge Österreichs gefahren. Ein Wochenendausflug. Als das Ehepaar am ersten Abend von einem Besuch im Dorf nicht zurückkehrt, macht die Frau sich auf die Suche. Mitten in der Natur stößt sie gegen eine unsichtbare Wand, eine unerklärliche Grenze, die sie vom Rest der Welt trennt..

Konzert und Reiseimpressionen mit dem Duo ICstrings

© ICstrings

Ivan Knezevic, Violine
Caroline Busser, Violoncello

Ivan Knezevic, ehemaliger Konzertmeister des Folkwang Kammerorchesters Essen, und Caroline Busser, Solo-Cellistin des Orchesters im Pfalztheater Kaiserslautern, nahmen sich 2018 eine Auszeit von ihren Diensten und reisten ein Jahr lang mit dem Wohnmobil durch Europa. Dabei gaben sie Konzerte, drehten Musikvideos und entdeckten die verschiedenen Musikstile Europas. Trotz aller Unterschiede der europäischen Länder konnten sie beweisen, dass Menschlichkeit, Natur und Musik keine Grenzen kennen.

Bei ihrem Konzert entführen Caroline Busser und Ivan Knezevic mit Klängen, Geschichten und Bildern in die vielseitige Welt Europas.

Vorlesung von Kunsthistorikerin Dr. Ellen Markgraf

© Christian Topp, München

Als das Rijksmuseum 1885 in Amsterdam eröffnet wurde – vorher befand es sich nämlich seit seiner Gründung in Den Haag – strömten in den ersten drei Monaten 250.000 Menschen in dieses Museum. Ein Zeichen dafür, wie sehr die Niederländer ihr Nationalmuseum schon damals liebten. 2013 übergab Königin Beatrix das Museum nach zehnjährigem Umbau wieder der Öffentlichkeit und der Besucherstrom reißt nicht ab. Zum allerersten Mal kann das Publikum eine Reise durch die Zeit unternehmen und dabei ein Gefühl für Schönheit und ein Bewusstsein der jeweiligen Epochen erleben. Die Geschichte der Niederlande wird in einem internationalen Kontext anhand einer chronologischen Zeitleiste dargestellt, die auf vier Stockwerke und 80 neue Säle verteilt ist.

Lichtbildervortrag von Burghard Meyer,
Vorsitzender der Deutsch-Griechischen Gesellschaft Kassel e. V.

Innerhalb der Ostkirche hat sich eine eigene Ikonographie des Weihnachtsbildes entwickelt. Der Farblichtbildervortrag verfolgt diesen Weg des östlichen Weihnachtsbildes vom Kloster in der Wüste Juda (5. Jahrhundert) nach Europa über Bethlehem, Jerusalem, Kappadozien, Konstantinopel, Zypern den Berg Athos und Griechenland nach Siena in Italien. Das Weihnachtsbild ist zugleich ein Symbol für die große Kulturbewegung von Ost nach West, der unser Europa sich verdankt.

Französische Musik, Kultur und Gesellschaft
vorgestellt von Autor Jochem Wolff

Im Mittelpunkt steht der Glanz der französischen Musik: Höhepunkte wie die mit Claude Debussy oder Erik Satie, berühmte Filmmusiken oder Highlights aus dem Genre des Chansons. Der Autor – Jochem Wolff – verfolgt, als viel gereister Zeitzeuge, auch Spuren aus der Literatur, Philosophie und Politik seit der einzigartigen deutsch-französischen Aussöhnung 1963. Damit verbunden sind Aspekte der Politik von Charles de Gaulle, der Ära von Francois Mitterand (auch mit den kulturpolitischen Höhenflügen durch seinen legendären Kulturminister Jack Lang) und schließlich des gesellschaftlich sozialen Spannungsfeldes, das bis in die Gegenwart reicht. Dort wie bei uns muss Kultur im weitesten Sinne erhalten und gefördert werden, ungeachtet aller Sparmaßnahmen. Umso mehr wiegt das Wort der Pariser Bürgermeisterin Anne Hidalgo: „Arm an Mitteln, aber reich an Werten. Sie allein tragen unsere Zukunft.“

Swing-Konzert mit Hot Club D'Allemagne

Hot Club D'Allemagne © Guido Werner

Thomas Prokein, Violine/Quintole
Gunter Pasler, Bass
Kalle Vogel, Gitarre/Komposition
Franziskus Sparsbrod, Gitarre

Der Hot Club D'Allemagne lädt ein zu einem wunderbaren Konzertabend für die besinnliche Zeit. Das Swing Quartett aus Leipzig, steht ganz in der Tradition des legendären Quintette du Hot Club de France um den Gitarristen Django Reinhardt und den Geiger Stéphane Grappelli. Sein Hauptaugenmerk liegt aber nicht ausschließlich in der Bewahrung dieser Tradition, sondern er führt die großartige Musik aus den 1930er und 40er Jahren mit eigenen Kompositionen weiter und kreiert somit einen ganz eigenen Sound.

Auf ihrer Weihnachts-CD „Heiß und Würzig“ ,haben die vier Musiker den gängigen Weihnachtsmelodien ihren eigenen Stempel aufgedrückt. Die Songs sind bekannt, der Stil ist ein gänzlich neuer. Christmas Swing Hits aus dem American Songbook aber auch deutsche Klassiker wurden neu arrangiert. Das klingt so flott, als hätte Django Reinhardt persönlich im Paris der 30er- und 40er-Jahre „Jingle Bells“ oder „Oh Tannebaum“ interpretiert. Bekannte Gypsy Klassiker wie „Minor Swing“ und Eigenkompositionen wie „for José“ und „Bossa Melancholique“ runden den klangvollen Genuss beim Live Programm ab.

Vorlesung von Kunsthistorikerin Dr. Ellen Markgraf

© Christian Topp, München

Das Wort „Pinakothek“ stammt aus dem Griechischen und bedeutet in der Übersetzung „Bildersaal“ oder „Gemäldesammlung“. In München gibt es drei Gemäldesammlungen, die von der mittelalterlichen Kunst bis in die Gegenwart Kunstwerke versammeln und präsentieren. Bei dem Spaziergang durch die drei Häuser liegt der Fokus auf der Kunst, die von deutschen Künstlern geschaffen wurde, auch wenn andere Nationalitäten vertreten sind. „Die Alexanderschlacht“ von Albrecht Altdorfer, ein „Selbstbildnis“ von Albrecht Dürer, Werke aus der Romantik und schlussendlich Positionen aus dem Zeitraum des 20. und 21. Jahrhunderts stehen zur Betrachtung. Daneben interessiert auch die jeweils unterschiedlich gestaltete Architektur, die die Werke umgibt.

Spielfilm von Hermine Huntgeburth – D, 2009 | nach dem Roman von Theodor Fontane, 1896

© Constantin Film AG

Mit Sebastian Koch, Julia Jentsch, Juliane Koehler

Die ungestüme siebzehnjährige Effi Briest heiratet auf Rat ihrer Eltern Baron Instetten, einen gefühlsarmen Mann von Prinzipien, dem eine glänzende politische Kariere bevorsteht. Das Paar zieht zunächst in den kleinen Ostsee-Küstenort Kessin, wo Effi ein eintöniges Leben erwartet. Bis Major Crampas auftaucht, ein Regimentskamerad Instettens und ein charmanter Frauenheld. Effi erfährt durch ihn, was Liebe und Leidenschaft bedeuten können, für Crampas wird es eine tödliche Affäre. Effi aber wird – anders als bei Fontane – daran nicht zugrunde gehen.

Anlässlich des heutigen 200. Geburtstages des großen deutschen Schriftstellers Theodor Fontane!